Dec 19, 2012

Vexith Gaming - Ferellik

Yet another race illustration for Vexith Gaming, I took a small break to from these to finish coloring a comic, although I still have to do two or three more to complete the project.

By the way, a couple of weeks ago I finally decided to create a facebook page for my artwork, that way I won't spam people with my work on facebook, since the blog is now connected to that page, so only people that are interested will receive the updates, I still have my tumblr connected to my personal profile since I post other stuff besides artwork there.

You can check out my facebook page here: Felipe Gaona Illustration

And my tumblr, since I think this is the first time that I've mentioned it here is:

Dec 10, 2012

Vexith Gaming - Elf

Here's another character illustration I did for Vexith Gaming, this one's your typical Elf, but I really liked the result, I know I say that a lot, but I wouldn't post it otherwise.

Thanks for visiting!

Nov 30, 2012


This'll come handy when it's time to paint some medieval armor

Artrage and Photoshop

Nov 23, 2012

Vexith Gaming - Rolgarek

One of my favourite races that I've done so far, I had some struggles with the pose but it was nothing that a photo of myself couldn't fix, ahh, referece.

I added color to the background just to see how it would look, I think it works, although in the printed version the character will be over a white background.

Nov 20, 2012

Vexith Gaming - Dwarf

Another illustration for Vexith Gaming, I think I'm getting better at these.

Done in ArtRage as always, although I'm starting to miss acrylic painting, but I'll start working with them again soon.

Nov 16, 2012

Vexith Gaming - Orc

Another race for Vexith Gaming, this was more challenging than others, but I like the result.

Nov 9, 2012

Grimm Fairy Tales #75 Colors

Time for something a little bit different.

I realize I almost never post the pages of comics I've colored, because I concentrate more on my illustration work, but I thought I could show some of my best work here anyway.

This page was done for Zenescope's Grimm Fairy Tals #75, I really like how in turned out.

Nov 5, 2012

Treasure Chest

Another simple illustration for Vexith Gaming. I've been doing a lot of these lately, it's been fun, I'm used to more complex illustrations for card games.

I'm giving acrylics a rest while some of the things I ordered online arrive.

Oct 29, 2012

Vexith Gaming - Kydoran

Another one of the series of races I'm creating for Vexith Gaming, this is a Kydoran, the idea is very similar to the kobolds of other RPGs, kind of like kenders in Dragonlance.

I've been plugging this for a while now but there are only 14 days left to the Monster Miniatures Kickstarter by Inkwell Ideas. So if you're interested head there and contribute to the project.

Oct 24, 2012

Vexith Gaming - Gremlin

I don't get much chances to work on just a character lately, so this was a nice change, I always consider challenging doing this, but I think it turned out pretty well.

By the way, while we're on the subject of monsters, check out Inkwell Ideas' kickstarter, if you have small press and are looking for monster stock art it's a very good chance.

Oct 17, 2012

Dark Corridor

Another illustration for Vexith Gaming, this is another one of my experiments with acrylics, I think I'm getting the hang of it more and more, still, I had to fix a lot of things digitally for this illustration, yeah, I'm still learning.

Oct 11, 2012

Elf Sorceress

Recent drawing for an RPG, this character is part of a bigger illustration, but I really liked how it turned out, so here it is in all its glory.

Oct 10, 2012

Inkwell Ideas Kickstarter

Last month I was approached by Inkwell Ideas in order to create an illustration for a kickstarter, the idea was to create a Naga as a preview of the artwork that'll be offered in the project.

The kickstarter was launched today so now I can share the illustration with you.

I'm also very happy to be working with a couple of friends, Bruno Balixa and Ryan Sumo.

Head over to the kickstarter page to see more examples from these and other artist, and pledge some money if you're interested.

Oct 5, 2012

L5R - Lion Scouts

I might change the title since I don't know the name of the card yet

I made this illustration around July this year, I think it was among the best of the set, so I was pretty happy to see that it was spoiled yesterday on AEG's website.

Oct 1, 2012

D&D Art Test

It's been a couple of months since the Art Order D&D Art Test challenge, I was very busy at the time and I wasn't able to participate, I had my reference ready, the thumbnails, and some studies of the orc that I was going to do, so basically I had everything ready.

I liked the idea I had so even if there's no challenge I think the illustration could make a nice portfolio piece.

Here's the color rough I've been working on digitally, I'll make the final with acrylics again.

Thanks to Rk Post for the critique and of course Joyce is always there to help me.

Any input is welcome!

Sep 28, 2012

Enchanted Glade - Part 4

This is the final version of the Enchanted Glade illustration

It does look a lot different from the color rough, I painted over some of the smaller details and the trees don't look exactly the same, I thought the overall "feel" of the scene was more important, something otherwordly, if that's a word

I hope you enjoyed this walkthrough my process, I'll make another similar post in the future with more steps in the painting stage, I couldn't take pictures of this one.

Thanks a lot to Steve Prescott for all the help!

Sep 27, 2012

Enchanted Glade - Part 3

Even though I liked the dragon sketch I did, it needed a few changes, the first thing I did was to use my very basic 3D knowledge to create a proper base for the statue.

I also decided to turn the statue the other way, I was surprised I didn't think of it before, this way the statue doesn't "escape" from the view. I also did the drawing again and it turned out much better. Well, the other one was just the sketch.

Finally I made a color rough just to show the basic values and color I'm going to use to my client, I heard an Art Director say that you should give an idea of what colors you're going to use to your AD, so I made this quick version, it was also a good reference for when I started painting the final.

The next part of the series is the last one, and I'll show the final version of the illustration.

Sep 26, 2012

Enchanted Glade - Part 2

As I mentioned in the previous post, I thought that the fountains were looking too similar, besides that, I like the direction the process was going, so I thought I could include some different fountain designs too add more variety.

I started with some abstract fountain designs, but I didn't really like the result, then I thought that a dragon / serpent could be a good idea.

I also gave the trees different shapes, some are more twisted and weird while others are just straight, this way the client had a lot to choose from.

The client picked up the dragon sketch, next time I'll show the final drawing with the corrections I made and the color rough for the painting.

Sep 25, 2012

Enchanted Glade - Part 1

I recently had to work on a full page illustration for a RPG, since I had enough time I decided to do the whole thing with acrylics.

I thought I could share my process in a series of posts, let's begin with the first step, thumbnails!

The idea was to create a fountain in the middle of a forest glade, it's a very vague description so I decided to add something to it.

I thought it would be interesting to add a naked figure as a statue in the fountain, that gives the viewer something to relate to and adds some narrative too, it could be the statue of a nymph or something similar that dwells in the forest.

After finishing these I thought that maybe they were all to similar, I decided to mix things up a little more in the sketch phase. I'll show those in the next post.

Aug 30, 2012

L5R - Shinobi Assault

Another illustration that was done for the L5R expansion "Shadow's Embrace", I did tweak it a little now to show it, there's some many things I'm doing different these days, I think I already that though, oh well.

Aug 3, 2012

The Wasting of Duny Slough Cover

I haven't made any posts in a while, it happens when you're extremely busy

This is my newest piece so far, it's the first of many covers that I plan to do for Headless Hydra Games

There's something special about this piece and it's that it was done with acrylics, even though it doesn't look like it, and that's because scanning the piece was a real pain. In the end I never could scan the thing and make it look as good as the original, so I had to go over the piece digitally in ArtRage, I was able to fix some issues too, and I think it looks much better than the original now, but well, that really wasn't the point of doing an acrylic piece.

Someday I'll get a better scanner or a super camera, A3 scanners are way too expensive.

Jul 4, 2012

L5R - Scorn the Weak

Another illustration I did for the Legend of the Five Rings set "Shadow's Embrace", I still like this one a lot, I've done a few better now though.

Here's the card, maybe someone can tell me if it's a good one.

Jun 29, 2012

L5R - Serenity in Air

Time for some L5R cards again, my gallery is filled with L5R work, I think I'll need a page just for this card game.

Seeing these illustrations again I see that I was going through a phase were everything was supposed to have texture and show the brushstroke, I really don't know what I was thinking, oh well, they came up good anyway, even if I'd do some things differently now.

Here's the card, I'd really like to know if any of these cards are good.

Jun 25, 2012

June 25 Tonal Practice

New tonal practice, this time I drew Brian Johnson, lead singer of ACDC, I think this one was a good improvement on the other two, I used the color of the paper as halftone, which I guess is the whole point.

Pitt pencils and charcoal on toned paper.

Jun 22, 2012

June 22 Tonal Practice

Another tonal practica, I really like making these ones.

Pacquiao is one of my favorite boxers, and it's a good way to practice anatomy too.

Jun 21, 2012

Frontlines Illustration

This is a recent cover I made for a client. I did made some changes to it after finishing it because I had a different idea in mind from what the client asked for, so I ended up with two versions.

I seldom get to create scenes with a wider angle, I think Easy Paint Tool SAI is better for that kind of work than ArtRage, so I switched programs this time.

It's also the first time I work with a perspective grid, it was very useful to create the building and everything in the scene correctly, I'll try to use it more from now on.

Jun 8, 2012

Charcoal Practice

I've been seeing a lot of drawings on tone paper lately and I thought I could try it out as practice.

I'll probably give this to a friend.

Jun 2, 2012

Playing the Game Comic Color

Some time ago I posted some samples of comic coloring that I did for "The Circle of the Wilted Rose", a comic drawn by Joyce Maureira. I thought that I could try that and cast a wider net to get more freelance work. It worked great, I quit my day job at Devir a couple of weeks ago and now I'm just freelancing.

For now I've been pretty busy just coloring comics, I'm working to make some time to do more illustration work in the future, but I'm with a couple of crazy deadlines right now.

Anyway, it's a big improvement and I'm very happy that I took that step, hopefully I won't have to get a day job again.

After saying all this, here's a comic page that I colored for a project called "Playing the Game", it was really fun and I think my coloring style was a good complement to the pencils.

Jun 1, 2012

Rastreo de la Vista y Composición, Parte 3

This post is a translation to spanish of a post written by James Gurney in his blog You can find the original here.

Este post es una traducción de un artículo escrito por James Gurney en su blog Pueden encontrar el original aquí.

Nota: Este es el tercer artículo de una serie adaptada de Imaginative Realism, Andrews Mcmeel, Octubre 2009). Pueden seguir los links a las versiones anteriores Parte 1 y Parte 2.)

Al agregar los datos de movimiento del ojo de un grupo de sujetos de prueba, podemos aprender donde la gente concentra su visión al observar una pintura dada.

Para crear la imagen que sigue, la tecnología de rastreo de la visión grabó los datos del recorrido de 16 sujetos diferentes y compiló la información en esta imagen compuesta, llamada "mapa de calor". Las zonas rojas y naranjas muestran donde el 80 a 100% de los sujetos pausaron su vista. Las zonas más azules u oscuras muestran lugares donde casi nadie miró.

Aquí pueden ver el mapa de calor de Marketplace of Ideas, que discutimos en los artículos anteriores.

Resulta que había muy poco interés en ninguna de las columnas verticales, en vez de eso, las manchas rojas muestran una concentración de interés en las figuras. Hubieron áreas de interés secundarias en los edificios lejanos y el letrero en la parte superior derecha.

El interés del observador en la gente, especialmente en sus rostros, parece ser un reflejo instintivo de comprender a nuestros compañeros humanos.

En el mapa de calor de Chasing Shadows que muestra un grupo de niños corriendo por la playa junto a un Braquiosaurio, hay un gran punto focal alrededor de los pies frontales del dinosaurio y donde están los niños.

Hay puntos de interés secundarios en la cabeza del dinosaurio y el niño que está más adelante. Noten como la acción de la pose caminando fue leída sin mirar las patas traseras del dinosaurio.

otros puntos de interés se congregan alrededor de la cola del dinosaurio, la base y la parte superior del árbol, y el punto de fuga a lo largo de la playa.

Casi nadie miró directamente al cielo, las palmeras en la lejanía, o la sección media de las palmeras. Pero esas áreas fueron presuntamente percibidas en el halo de visión periférica alrededor del centro de interés.

Miren esta pintura, y fijense donde viajan sus ojos.

El mapa de calor de la pintura Camouflage (hacer click para agrandar) muestra que casi todos notaron la cara del dinosaurio. También vieron al hombre escondido y el pequeño dinosaurio rosado.

De acuerdo a los datos estadísticos conectados a la línea de tiempo, estas tres caras atrayeron la atención de casi todos en los primeros cinco segundos. El rostro del dinosaurio fue estadísticamente la primera cosa que la gente miró, seguido rapidamente por el hombre escondido. Abajo pueden ver el recorrido de un sujeto, con los números en negro contando los segundos.

James Gurney se sorprendió al ver los que las dos partes con moho en el árbol sobre el hombre tuvieron casi un 100% de atención. Evidentemente los espectadores notaron estas extrañas formas en su vision periférica y revisaron si era algo importante, o si era una amenaza para el hombre. Desde un punto de vista narrativo, quizás sean una distracción innecesaria.

El tronco sumergido y el detalle del patrón de las hojas en la parte izquierda atrajo al 60% de los espectadores, quizás esos eran otros lugares donde podrían haber peligros escondidos.

Solo porque un elemento tenga un detalle afilado o contrastes tonales fuertes, no significa que inmediatamente atrae el ojo. Las ramas oscuras detrás del dinosaurio no atrajeron nada la atención porque encajan en el esquema natural de una escena en el bosque. Aparentemente los espectadores desarrollaron una estrategia de búsqueda basada en la situación amenazante de un dinosaurio hambriendo que busca algo que comer.

Conclusiones Preliminares

Estos experimentos nos fuerzan a cuestionar algunas de nuestras nociones más preciadas sobre composición de observación de las pinturas.

  • El ojo no fluye en curvas o círculos, tampoco sigue contornos, salta de un punto de interés en otro. Las líneas curvas y otros medios pueden "sentirse" periféricos, pero el ojo no se mueve a través de ellos.
  • Colocar un elemento en la sección precisa de la composición aurea no atrae automáticamente la atención. Si un elemento que atrae la atención como un rosro es colocado en la escena, atraerá la vista donde sea que se coloque.
  • Dos personas no escanean una imagen siguiendo la misma ruta. Pero si se comportan de acuerdo a una estrategia general que alterna entre establecer contexto y estudiar detalles.
  • El espectador no es un jugador pasivo que está continuamente controlado por la composición. Cada persona confronta la imagen activamente, conducidos por una combinación de impulsos conscientes e inconscientes, que son influenciados, pero no determinados, por el diseño de la pintura.
  • Los impulsos inconscientes parecen incluir el establecimiento de jerarquías de interés basadas en lo que se esperan normalmente dentro del esquema de una escena. Por ejemplo, patrones de alto contraste, follaje o ramas no atraerán la atención a menos que sean percibidos como anómalos en la visión periférica.
  • Como diseñadores de imagenes no deberíamos pensar solo en términos abstractos. El diseño de formas abastractas juega un rol en influenciar al espectador cuando ve una imagen, pero en imagenes que incluyen gente o animales o se sugiere una historia, el humano y los elementos narrativos son los que dirigen la exploración de una pintura.
  • Como el Dr. Edwards dice "los diseños abstractos se ven minificados en comparación con las historias humanas." El trabajo de un artista entonces, al componer imagenes acerca de la gente es usar herramientras abstractas para reforzar el deseo natural del espectador de buscar una cara y una historia.

Todas las pinturas son de Dinotopia: Journey to Chandara.

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May 31, 2012

Rastreo de la Vista y Composición, Parte 2

This post is a translation to spanish of a post written by James Gurney in his blog You can find the original here.

Este post es una traducción de un artículo escrito por James Gurney en su blog Pueden encontrar el original aquí.

Abajo hay una imagen que muestra el camino del escaneo por la ilustración que vimos en el artículo de ayer. El gráfico representa el comportamiento de un individuo que, sin ninguna influencia, miró la pieza gráfica por un periodo de diez y seis segundos en una pantalla de computador.

El computador grabó una serie de circulos, indicando donde el ojo pausaba momentaneamente, conectados por una delgada línea azul.

El camino muestra que el ojo se mueve impredeciblemente en saltos rectos conocidos como "saccades". Estos saltos ocurren entre tres a cinco veces por segundo, alternados por breves periodos de descanso llamados fijaciones.

El brillo blanco alrededor de cada círculo representa la visión periférica del sujeto. (El azul más profundo muestra un promedio del centro de atención y la línea naranja es un intento del computador de detectar comportamiento de lectura. Esas líneas no son importantes para el estudio de la ilustración.)

Las cajas negras con números son marcadores de tiempo, indicando la posición del ojo en cada segundo que pasa. La sesión empieza en el punto verde y termina en el punto rojo, el último punto de descanso antes de que la imagen desapareciera. Al seguir la línea azul segundo a segundo, se puede reconstruir de manera precisa la experiencia del espectador.

El ojo del sujeto de prueba entra en la composición en la parte superior del centro y hace zig zags bajando en dirección de las figuras en la parte izquierda del centro. Esto sucede dentro del primer segundo. Durante los siguientes tres segundos se mueve a la derecha, salta hacia arriba para mirar la esquina derecha, y luego se mueve hacia el centro de la pintura en grandes saltos, pausando brevemente para mirar los edificios cercanos y lejanos.

Por los siguientes diez segundos la vista del sujeto se desliza hacia atrás y adelante en pequeños saltos, examinando a la gente en la escena.

De acuerdo a Greg Edwards, Presidente y CEO de Eyetools. "Durante los primeros 3,5 segundos, esta persona en particular estaba viendo el panorama general. Cuanto tiempo toma a la gente hacer esto depende de cada pintura. Lo que están intentando hacer es entender la estructura básica en el contexto de la pieza"

Después de eso, usualmente empiezan a realizar movimientos de ojo más finos. "Si es que hacen movimientos grandes" dijo él "típicamente están tratando de buscar contexto, si es que hacen movimientos más pequeños, están buscando detalles."

El recorrido de la segunda persona (arriba) se asemeja y también es distinto del primero. El ojo también hace grandes movimientos para orientarse en un principio, tomando la visión general y la cantidad de personas en la parte inferior. Pero este escaneo cambia entre grandes y pequeños movimientos a traves de la sesión y se demora más mirando los edificios distantes y la arquitectura que los rodea.

Quizas sea dificil hacer estos diagramas en pequeñas ilustraciones para Web. para que sea más claro, este video reconstruye a grandes rasgos la secuencia de saltos por una duración aproximada--aunque no representa con presición la duracion de cada punto en el que el espectador se fija.

Mañana veremos que podemos aprender al juntar los datos de muchos observadores distintos, y James Gurney dará algunas sugerencias de conclusiones preliminares.

Gracias a Greg, Link al blog de Greg Edwards Eyetools blog y el sitio web Eyetools website.

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May 30, 2012

Rastreo de la Vista y Composición, Parte 1

This post is a translation to spanish of a post written by James Gurney in his blog You can find the original here.

Este post es una traducción de un artículo escrito por James Gurney en su blog Pueden encontrar el original aquí.

Cuando un observador ve una pintura, ¿como viaja el ojo? ¿Se mueve en un patrón circular? ¿Sigue los contornos? ¿Se dirige a las líneas que crean la composición aurea? ¿Es atraído por las áreas de máximo contraste? ¿Es posible diseñar una pintura de modo que controle el ojo?

Los estudios de rastreo de la vista muestran como observadores individuales en realidad exploran una imagen. Esta información puede ser valiosa para nosotros como artistas, porque nos permite probar nuestras ideas acerca de como el diseño de una pintura influencia la forma en que la gente la percibe.

Vistas Tradicionales

La mayoría de los libros acerca de composición parecen bastante seguros acerca de como los ojos de la gente se mueven alrededor de las imágenes. El influencial libro de Henry R. Poore "Pictorical Composition" (1903) presenta la noción de que el ojo se mueven de una forma circular que fluye a través del diseño.

"La visión recorre un circuito involuntario por los objetos presentados," Dice Poore, "empezando por el más interesante y ampliándose en una circunferencia, como los anillos se siguen unos a otros cuando una piedra es arrojada sobre el agua."

En su libro Composing Pictures (1970) Donald W. Graham discute que el artista "debe encontrar controles gráficos tan fuertes que forzarán a la mayoría de su audiencia a ver los elementos de su pintura en el orden que ha planeado."

James Gurney tenía curiosidad respecto a si estas ideas tenían en realidad alguna base, y quizo intentar un estudio al respecto usando su propio trabajo. Se acercó a Greg Edwards, presidente y CEO de Eyetools Inc. (de derecha a izquierda: Larry Kresek de RMCAD, Greg Edwards, y James Gurney).

Aqui está la primera pintura que observaremos: Marketplace of Ideas, del reciente libro Dinotopia: Journey to Chandara. La pintura es aproximadamente de 12 x 18 pulgadas, casi un rectángulo aureo. Cuando James Gurney diseñó la pintura, puso la columna vertical principal cerca de las líneas de la composición aurea. Tenía curiosidad de ver si es que la posición de esa columna atraía particularmente la atención.

Mañana veremos que pasa cuando ponemos esta pintura a una serie de pruebas.

© Copyright 2011 James Gurney

Nota: Este material ha sido adaptado de Imaginative Realism: How to paint What Doesn't Exist, publicado por Andrews McMeel © James Gurney 2009.

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May 15, 2012

Incite the Phantoms Process

Whenever I made a change in a piece that I'm not sure about I save it as a new JPG to compare with the last step, sometimes I end up going back (one of the good things about digital painting) and sometimes I don't, but I always end up with a bunch of JPGs that show my process.

I decided to do something fun with one of them and made this animated gif instead of the typical step by step tutorial, I'll do one of those eventually though, enjoy!

May 11, 2012

Broken Cipher Color Roughs

Most of the time when I start an illustration I try to roughly figure out what colors I should use, I generally do 3 or 4 of these roughs.

These are the ones I used for the Broken Cipher illustration, I still like first one a lot, I think if the blue was a little more subtle it could've worked perfectly to contrast the light of the spell the shugenja is casting, maybe I'll use that color scheme for another illustration, you never know.

May 10, 2012

La Línea y el Cerebro, Parte 4

This post is a translation to spanish of a post written by James Gurney in his blog You can find the original here.

Este post es una traducción de un artículo escrito por James Gurney en su blog Pueden encontrar el original aquí.

En un post previo, James Gurney menciona que el cerebro visual usa muchas pistas, no solo líneas, para organizar su entendimiento del mundo.

Incluso en la ausencia de líneas, podemos registrar formas con facilidad. La ilusión del cuadrado Kanisza muestra que ciertos arreglos de formas crean la percepción de una forma donde ninguna línea existe.

Coles Phillips fue un ilustrador de la Era Dorada que usó este fenómeno como un medio compositivo, haciendo que nuestros cerebros vieran lo que no está. Fue conocido por su "Fadeaway Girl," que desaparece en el fondo.

© Copyright 2011 James Gurney

Serie de La línea y el Cerebro

May 9, 2012

La Línea y el Cerebro, Parte 3

This post is a translation to spanish of a post written by James Gurney in his blog You can find the original here.

Este post es una traducción de un artículo escrito por James Gurney en su blog Pueden encontrar el original aquí.

Como sea que las definas, las líneas o bordes son un tema emocionante ahora debido a nuevos avances en la ciencia de la visión. Las Neuroimagenes y otras herramientas están siendo utilizadas para analizar el funcionamiento del cerebro y están aumentando rapidamente el entendimiento que tenemos de como el sismtema visual interpreta las líneas que encontramos en el mundo alrededor nuestro.

El cortex visual primario, que está en la parte posterior del cerebro, tiene cerca de 140 millones de neuronas. Estas neuronas se organizan en grupos que se especializan en organizar la información en varias propiedades. Algunos grupos de neuronas llamadas columnas de orientación responden mejor a las líneas vertucales, otras responden a las líneas horizontales. En la imagen a la izquierda, creada de la corteza visual de un mono macaco, las nubes de neuronas con diferentes funciones están agrupdas por color. Otrs grupos de neuronas responden al tamaño, color y forma. Algunas están hechas para responder al movimiento vertical, y otras al movimiento radial.

James Gurney preguntó a Cark Schoonover:

¿Acaso las columnas de orientación perciben una línea vertical como vertical incluso si es que la cabeza está girada o si las líneas receden en una perspectiva de tres puntos?

"Las columnas de orientación perciben la orientación relativa a los patrones de luz que llegan a la retina. Así que si es que miramos a una línea vertical y giramos la cabeza en 90 grados, las neuronas que responden a las líneas verticales se silenciarán (es decir que las columnas de orientación de silencian), mientras que las neuronas antes silenciadas que "prefieren lo horizontal" se activarán."

"De cualquier forma, quizás todavía percibas una línea vertical como vertical, incluso si tu cabeza está girada. Esto es porque hay mucho más en el sistema visual que una representación uno a uno del espacio visual en el cerebro. En otras áreas de procesamiento, es posible mantener una representación más flexible del ambiente de uno, independiente del patrón exacto de luz que esté llegando a la retina."

"Esto es en parte gracias a las señales Helmholtzian" (una hipótesis que tiene siglos que trataba acerca de la estabilidad de las imágenes pese al movimiento de nuestras cabezas). "Esto es útil por muchas razones; por ejemplo, nuestras cabezas están en constante movimiento mientras trabajamos, y entonces nuestros ojos se mueven a través del espacio visual... pero de cualquier forma nuestra experiencia visual se mantiene bastante estable."


Más de las columnas de orientación en "Journal of Comparative Neurology"
Imagen de las columnas de orientación por Yevgeniy B. Sirotin y Aniruddha Das
Pintura por John Berkey para un calendario en 1979. Gracias a Jim Pinkowski que tiene un gran sitio web de imágenes de Berkey.
Gracias a Carl Schoonover. Más en su libro "Retratos de la Mente"

© Copyright 2011 James Gurney

Serie de La línea y el Cerebro