Apr 30, 2012

L5R - Broken Cipher

My last illustration for this set of Legend of the Five Rings, I had a great time working on these and I'm currently doing work for a future set, I've always liked samurai so doing this is just awesome.

I think this is the best of the batch, I've been wanting to show it for a while.

Here's the card, the image is bigger than the others for some reason.

fgaona@felipegaona.com
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Apr 26, 2012

L5R - Incite the Phantoms

Looks like this is Legend of the Five Rings week in my blog, because I just made a quick search and another one of my cards for the 'Embers of War' set was previewed.

This was called 'Vorpal Bunny' in the art order, I got the instruction to look for the Monty Python gag, needless to say, it was fun.

Here's the final card format.

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Apr 24, 2012

L5R - Ninja Guards

I found out today that one of the cards that I did for the Legend of the Five Rings set 'Embers of War' was previewed at eldojo.net (a Chilean website about L5R by the way).

I'm very excited about sharing my work for L5R again, it had been some time since the last cards I did for that game, at least a couple of years, and this was done around July 2011 I think, so I had to wait a bit longer, but it's finally here.

Here's the final card format.

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Apr 21, 2012

D&D Art Test Thubmnails

I REALLY want to participate in the D&D Art Test, I've been trying to do a good composition and I think I finally got it in these thumbnails, the idea is to have the shaman guiding the spirits of the dead, that really got my attention when I was investigating shamans.

I usually create more thumbnails but I'm a little short of time, I still have to finish a lot of commissions, hopefuly I'll be able to participate in this challenge

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Apr 19, 2012

La Rueda de Color, Parte 7

This post is a translation to spanish of a post written by James Gurney in his blog gurneyjourney.blogspot.com. You can find the original here.

Este post es una traducción de un artículo escrito por James Gurney en su blog gurneyjourney.blogspot.com. Pueden encontrar el original aquí.

Abajo está una rueda de color creada digitalmente que incluye amarillo, magenta y cyan en las posiciones de las 12:00, 4:00 y 8:00. Entre esos colores en la mitad están el rojo, azul y verde.

Estos tres últimos colores, (RGB), son significativos, porque son los colores esenciales de la luz, y no de los pigmentos. Mezclar luces rojas verdes y azules juntas en un escenario te teatro o en una pantalla de computador resulta en luz blanca. Verde y rojo mezclan amarillo. Azul y verde mezclan cyan. Rojo y azul mezclan magenta.

La rueda fue creada originalmente por el fotógrafo Tobey Sanford.. James Gurney la ha girado para poner al amarillo en la parte superior y reflejado para poner el rojo a la derecha. Como aquellos que trabajan con luces de teatro o monitores de computador. Tobey cree que el rojo, verde y azul son sus primarios. Amarillo, magenta y cyan son sus secundarios.

You Ride My Bus, Cousin Gus

James Gurney ha reproducido la rueda con óleos, haciendo los colores más grises hacia el centro. Los colores cambiaron un poco con la fotografía, así que los pasos no se ven perfectamente distribuidos aquí.

Poner RGB en la rueda entre CMY crea una rueda de color que encaja con el espacio de color en Photoshop. Ahora todos esas barras de color tienen sentido.

Puedes ponerle un nombre a todos los sectores, pero por conveniencia, solo identificamos seis: amarillo, rojo, magenta, azul,cyan y verde. Todos estos colores pueden ser primarios perfectamente.

Contando en el sentido del reloj desde la parte superior de la rueda, son YRMBCG. Puedes recordarlo diciendo "You Ride My Bus, Cousin Gus." O para acortarlo puedes llamarla la rueda Yurmby.

La Rueda "Yurmby"

¿Deberían los pintores adoptar esta rueda de color con seis primarios? Es bastante útil hacerlo, mientras mantengamos en mente desde el principio que esta rueda de color--o cualquier rueda de color-- es solo un concepto mental, una manera de ordenar los colores en tu cabeza.

Tenemos que acostumbrarnos al rojo y amarillo como vecinos más cercanos que en la rueda de color tradicional. También tenemos que lograr el habito de reconocer y nombrar el magenta y cyan por separado del rojo y el azul cuando sea que los veamos en el arte o naturaleza. A menos que ya estés acostumbrado a la rueda Yurmby, eso significa reorganizar tu cerebro. A James Gurney tomó mucho tiempo reorganizar el suyo.

Hay mucho que puedes hacer con la rueda Yurmby. Es un gran panel para dardos en un café de artistas. También, puedes observar donde realmente aparecen tus pigmentos. Puedes usarla para hacer máscaras de gamas. Estas aplicaciones serán mostradas en posts futuros. Lo mejor es que conecta el mundo de la computación, pigmentos, fotografía, impresión y luz.

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Si es que estás viendo esta serie, no olvides visitar los comentarios en el blog de James Gurney, han aclarecido algunos puntos y creado una interesante discusión, además de más links a ciertos puntos.

Agradecimientos a Tobey Sanford, con quien se ha discutido este tema a profunidad, también Bruce MacEvoy de handprint.com y Dave Briggs de huevaluechroma.com, que ha explorado mucho de este material a mayor profunidad que aquí.

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Apr 18, 2012

La Rueda de Color, Parte 6

This post is a translation to spanish of a post written by James Gurney in his blog gurneyjourney.blogspot.com. You can find the original here.

Este post es una traducción de un artículo escrito por James Gurney en su blog gurneyjourney.blogspot.com. Pueden encontrar el original aquí.

En el mundo de la impresión y la fotografía, los tres colores que mezclan el rango o gama más amplio son cyan, magenta y amarillo.

Estos "primarios de impresión," junto con negro (K), son conocidos con las siglas CMYK, las tintas CMYK son usadas a través de las industrias de offset, impresión inkjet y fotografía en películas.

Si otras industrias usan los primarios CMYK en vez de amarillo, rojo y azul, ¿por qué no los usan los pintores también? Una razón es simple costumbre. Cyan y mangenta no encajan con nuestra imagen mental de azul y rojo. Estos conceptos de color echan fuertes raices desde la infancia.

¿Podemos encontrar estos colores como pigmentos para artistas? Hasta hace poco era dificil encontrar pigmentos químicos resistentes a la luz que encajaran con CMY. Los pigmentos Amarillo de Cadmio Claro (conocido por el índice de color PY 35), Quinacridone Magenta (PR 122), y Pthalo Cyan (PB 17) se acercan. (Los colores de Lukas arriba son PY 3, PB 15:3, y PR 122).

Aunque esto sea intrigante, no es realmente la respuesta. La mayoría de estos colores son muy transparentes, lo que puede ser problemático para pintores que usan óleos y goauche. Para pintar necesitamos un amplio rango de propiedades, siendo la opacidad solo una de ellas. Y la mayor parte del tiempo no estamos tratando de lograr el rango más amplio de colores posible solo con tres tubos.

Podemos agregar tantos colores iniciales como queramos, especialmente si queremos lograr un amplio rango de mezclas. Eso es lo que hacen los computadores modernos, así como las reproducciones artísticas de alta calidad en litografía.

Podemos mantener todos nuestros pigmentos favoritos, incluso si no encajan con los primarios de impresión. No estamos atados a usar solo tres pigmentos cuando estamos pintando.

Pero regresando a la rueda de color, todavía necesitamos un mapa preciso para poder graficar nuestros pigmentos y mezclas. Lo que estamos buscando es una manera universal de entender las relaciones de colores a pesar del medio o técnica que estemos usando.

Círculos CMY de Alias 3D Media

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Apr 17, 2012

La Rueda de Color, Parte 5

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Este post es una traducción de un artículo escrito por James Gurney en su blog gurneyjourney.blogspot.com. Pueden encontrar el original aquí.

Muchos pintores contemporaneos realistas usan el sistema que Albert Munsell desarrolló hace aproximadamente un siglo. El sistema de color de Munsell fue adoptado por Frank Reilly en "Art Student's League" de New York. De él y sus estudiantes el sistema se transmitió a través de muchas generaciones de enseñanza hasta los académicos realistas contemporáneos como Jacob Collins y Graydon Parrish.

El sistema de Munsell divide el espectro de colores en diez pasos iguales. en deferencia a Munsell, James Gurney pintó la rueda con los rojos en la izquierda.

En vez de dividir la torta en partes iguales de tres o doce, la estructura está basada en múltiplos de cinco, así que ha sido representada como dos formas de estrella una sobre otra. Las divisiones de diez tienen mayor sentido también, ya que estamos acostumbrados a usarlas en el dinero y el sistema métrico.

Esta es una rueda mucho más útil que la rueda de color tradicional del artista porque está mejor distribuida, y permite descripciones numéricas exactas de los colores.

El sistema de Munsell es un tema muy extenso. Un gran beneficio del sistema es que permite un mapeo exacto en 3D del color, valor y croma, permitiendote navegar precisamente a través del espacio de color.

Pero por ahora, tan solo reconozcamos la rueda de Munsell como una manera efectiva y diferente de plasmar las relaciones 2D de color y croma.

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Apr 16, 2012

La Rueda de Color, Parte 4

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Este post es una traducción de un artículo escrito por James Gurney en su blog gurneyjourney.blogspot.com. Pueden encontrar el original aquí.

Hay algunos problemas con la tradicional rueda de color de artistas, y sus conceptos de colores primarios, secundarios y terciarios.

Primero que nada, ningún color del espectro original puede ser considerado primario sobre otro. Cada color ocupa un lugar igualmente legítimo en el círculo de colores y puede reclamar su estado como color primario. Tampoco hay colores particulares que por su naturaleza sean colores secundarios. El verde no es un color compuesto más que el azul.

Puedes preparar una paleta con naranjos, violetas y verdes de alto croma como tus primarios y pintar una imagen satisfactoria con ellos. Es un buen ejercicio pictórico que realizar, y puede resultar en una pintura perfectamente aceptable*.

Segundo, resulta que la rueda de color tradicional YRB (Amarillo, Rojo y Azul) está desproporcionada, como un reloj donde algunos de los números están amontonados en una esquina (ver el centro de la rueda). Se expande demasiado la sección de amarillo-naranjo-rojo del espectro para que el rojo esté a las 4 en punto en vez de las 2, y el azul esté a las 8 en punto en vez de las 6.

Esta distribución poco equitativa surgió parcialmente porque nuestros ojos son más sensibles a pequeñas diferencias entre amarillos, naranjos y rojos, y en otra parte porque los pigmentos son más numerosos para los colores cálidos, comparados con los fríos. Los preciosos pigmentos Bermellón y Ultramar se convirtieron en nuestra imagen mental de rojo y azul. Siempre han habido muchos pigmentos disponibles para naranjos y rojos, pero pocos para violetas y verdes.

Así que, ¿son todos los primarios relativos? ¿Podemos ordenar el circulo de color de una manera diferente? La respuesta es un si empático. Mañana le echaremos una mirada al sistema Munsell, que ha servido como el mapa de color para muchos grandes pintores realistas.

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* En el caso de mezclar colores desde naranjo, violeta y Verde secundarios, te resultará dificil mezclar un amarillo puro, porque el amarillo es un caso especial: si forma más pura es mucho más clara que la forma pura de otros colores, así que no es especialmente fácil mezclar amarillo como un color secundario. Pero los colores naranjo, violeta y verde han sido usados como primarios para el proceso fotográfico de autocromo.

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Apr 15, 2012

La Rueda de Color, Parte 3

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Este post es una traducción de un artículo escrito por James Gurney en su blog gurneyjourney.blogspot.com. Pueden encontrar el original aquí.

Complementos

Un color que tiene una posición opuesta directamente a través de la rueda es conocido como el complemento. En el mundo de los pigmentos y mezcla de colores los pares de colores son: amarillo-violeta, rojo-verde, y azul-naranjo. Cuando pigmentos complementarios son mezclados, el resultado es un gris neutral, eso es un gris que no tiene una identidad de color. Esto debe ser bastante familiar para cualquiera que haya jugado con pintura.

Pero en el reino de las imagenenes fantasma, mezcla de luz y percepción visual, los pares complementarios son ligeramente diferentes. Azul es el opuesto del amarillo, no naranjo.

Pueden ver esto por ustedes mismos en el diagrama de arriba. Observen el punto medio del círculo en color por 20 segundos. Después cambien su mirada al círculo blanco y relajen los ojos. Los colores complementarios deberían emerger. Noten que la imagen fantasma del azul es amarillo y vice versa.

Pero si fueras a mezclar esas pinturas amarillas y azules, no obtendrías un gris, obtendrías un verde. De hecho, los pigmentos pueden comportarse de formas inpredecibles cuando se mezclan.

¿Cómo afecta esto la manera en que diseñamos una rueda de color? Primero que nada, tienes que decidir si quieres representar las practicalidades de los pigmentos o el comportamiento del color de una manera óptica o matemática. En otras palabras, tu rueda de color debe representar el mundo ideal del color óptico o el mundo físico de las pinturas, pero ninguna rueda de color puede representar fielmente ambos universos de color.

Croma

Muchas ruedas de color incluyen la dimension del gris contra la intensidad, también conocida como croma, y llamado comunmente saturación. Aquí está la rueda de artista tradicional que James Gurney hizo hace años, esta empieza desde croma cero al centro.

(Por cierto, el término Croma fue inventado por Albert Munsell, es el grado de rangos de color entre la neutralidad y la pureza.

Mañana responderemos una de las preguntas que surgieron ayer: ¿Son realmente algunos colores más "primarios" que otros?

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Apr 14, 2012

La Rueda de Color, Parte 2

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Este post es una traducción de un artículo escrito por James Gurney en su blog gurneyjourney.blogspot.com. Pueden encontrar el original aquí.

Los artistas generalmente piensan en el rojo, amarillo y azul como los colores básicos o primarios. Si le pides a la mayoría de artistas que seleccione tres tubos de pintura que coincidan con su imagen mental de los colores primarios, ellos muy probablemente elegirán algo como rojo de cadmio, amarillo de cadmio y azul ultramar.

¿Por qué esos tres colores? Desde los tiempos de Grecia y Roma hasta el Renacimiento, la mayoría de la gente ha pensado que el verde debería ser incluído como primario también. Como notamos en el post anterior, el verde tiene más notoriedad psicológica que el amarillo. Es mencionado mucho más a menudo en el idioma Inglés.

¿Qué es un color primario? La idea es que tu deberías mezclar cada otro color a partir de estos tres primarios. Quizás hayas notado que con los primarios tradicionales de artistas puedes mezclar naranjos claros, pero los verdes y violetas suelen ser apagados.

La rueda de color tradicional de artistas de arriba presenta el amarillo, rojo y azul en espacios parejos dividiendo en tres el círculo, en las posiciones de las 12 en punto, 4 en punto y 8 en punto.

Las mezclas de rojo, azul y amarillos primarios crean los secundarios. Los colores secundarios son violeta, verde y naranjo. Aparecen a las 2, 6, y 10 en punto en la rueda de color tradicional. Pero al pintar esta rueda no pinté esos secundarios a partir de los primarios. Si lo hubiera intentado, hubieran aparecido mucho más apagados.

Como veremos en posts futuros, no hay nada escrito en piedra acerca de que esos colores sean primarios o secundarios, y podemos tomar una mirada fresca a todo el arreglo.

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Apr 13, 2012

La Rueda de Color, Parte 1

This post is a translation to spanish of a post written by James Gurney in his blog gurneyjourney.blogspot.com. You can find the original here.

Este post es una traducción al español de un artículo escrito por James Gurney en su blog gurneyjourney.blogspot.com. Pueden encontrar el original aquí.

El como nombramos y separamos los colores en la rueda de color es un tema con raices en las ciencias físicas, percepción visual, y tradición artística. Eso es lo que vamos a explorar en los siguientes siete posts. La rueda de color es nuestro mapa mental del universo del color.

Esto puede parecer una reseña aburrida, pero si lees todos los post de esta serie, quizás termines repensando completamente la rueda de color.

Cuando la luz blanca es desviada o refractada por un prisma o arcoiris, se separa en una gradación de colores continua. Dentro de ese espectro continuo no hay una división clara entre los colores. Sir Isaac Newton (1642-1727) propuso envolver los colores del espectro en un cícrulo y mezclar los dos extremos, rojo y violeta. El resultado es el circulo de color, mejor conocido como la rueda de color.

Newton observó que los colores se degradan sin problemas entre si. Pero en su diagrama el identificó siete colores que hemos llegado a conocer como ROYGBIV (por sus siglas en inglés: rojo, naranjo, amarillo, verde, azul, indigo y violeta). La tradición entre los artistas ha sido de dejar de lado el indigo y concentrarse en los otros seis colores.

Mañana hablaremos sobre los colores que Newton y sus contemporaneos llamaron "primitivos" y que nosotros llamamos "primarios"

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Apr 6, 2012

Thumbnails!

Thumbnails for a future illustration.

These are all for the same illustration, but they look good together, it's almost like que sequence for a duel, with an armor that magically appears of course.


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Apr 3, 2012

Acerca de los Tonos

*I've been teaching Illustration and I thought I would expand the information I've been giving to my students, so this post will be in spanish, if you want to know more about tones check out Heather Hudson's blog, she made a couple of posts about it, you can read them here, and here.

¿Qué es un Tono?

Tono es el rango de blanco a negro dentro de una imagen, sin importar que colores se este usando. Si es que toma una fotocopia de una pintura a color, lo que se ve son los tonos de la ilustración. Esto es ligeramente distinto del “valor” que es el rango de luz a oscuridad dentro del sujeto/modelo/referente.

El tono es una de las maneras en las que se crea contraste, y el contraste es una herramienta para guiar el ojo del espectador a través de la imagen. Es quizás la manera más efectiva de hacerlo. El ojo es atraído por áreas de alto contraste, asi que creando contraste con los tonos se puede dirigir la mirada del espectador a la parte más importante de la pintura.

El contraste también sugiere la luz de ambiente, según el grado de contraste se puede sugerir luz de día o luz arti cial en una imagen, si se pone la cantidad de tonos adecuados entre luz y sombra y se mantienen constantes a través de la imagen.

¿Cómo se usa?

Esta ilustración que hice para el juego de rol 'Deadlands' de Pinnacle Entertainment es un buen ejemplo de como se usa el tono en una ilustración a color.

Aunque la ilustración esté en colores, se puede ver una separación de los planos entre personaje y fondo, el personaje principal usa tonalidades más oscuras para separarlo del resto, y asi mismo los personajes en el plano medio se separan del fondo por sus tonalidades.

Por el contrario, esta ilustración, algo más vieja de Kagehisa Anotsu (del manga 'La Espada del Inmortal') tiene tonos muy cercanos entre personaje y fondo, si bien algunas partes destacan, se ve que la imagen es bastante más plana en comparación.

Pueden descargar la guía de la clase en este link

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Apr 2, 2012

Wilted Rose Colored

And this is the rendered page from "The Circle of the Wilted Rose", I like this version better, although flat colors certainly have their allure too.

It was done in ArtRage, I'm so used to how it works and I think it's a much better tool to paint than Photoshop, also, I hate Photoshop

I really like the last vignette btw.

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